张国荣与程蝶衣

0033

一部《霸王别姬》，几乎是张国荣的織语。
　　一转身的苍凉，浓墨重彩的繁华，倾国倾城。他的眼神，如此迷醉痴狂。是怎样的爱怎样的痛怎样的悲伤，才会有这样的哀怨。　　程蝶衣的光彩与寂寞。在台上的他，是万人瞩目的焦点，灯火辉煌，众声喧哗。在台下的他，卸去装容的他对镜自揽，寂寞的只有自己的影子相陪而已。
　燃烧所有的华服戏衣，燃烧蔓延的火光，他的迷醉的眼神，嘴角一丝嘲讽的笑。
　程蝶衣的伤痛，他是戏中最美丽又最可怜的一个角色，三千宠爱于一身，锣鼓喧天，海市蜃楼。曲终人散，只是一个人，怀着一份永远不可能的爱.
　　在这场爱里，他注定是输家，他爱的是他，在社会约定俗成的绵延千年的规定中，她是他的妻，是她而不是他。纵有千种风情更与何人说。纵有爱深似海，又有什么立场去表达.他在暗处，一次一次，被对他的爱，噬咬得撕心裂肺，在榻上让鸦片的烟雾缭绕笼罩一切，笼罩一切现实的世界——他是他在现实中永远不能名正言顺得到的爱。 　　于是只有在《霸王别姬》的二胡西皮里，在油彩华服千年永恒的经典里，他是他的妻，他是他的夫，他可以含着他所有的深情凝视着他，直到看进时间的尽头，是他们两人的舞台，在没有别的人。　　程蝶衣对段小楼的爱是他生命的唯一，没有政治，没有谁谁谁，从来没有，他爱他，所以为日本人唱戏，为国民党唱，为共产党唱，只是唱戏只是爱他。此外什么也没有。
, q% l: ?) u, N$ _  K, C, ^) C3 P, G　　可是，即便如此，他连最后的仅有的可以爱他的地方都已经失去，著着虞姬装，浓妆的他还是看着他和另外的“虞姬”而去，这个场景大概是整部片子里最惨烈的了，甚至有甚与文革期间的相互揭发，赤裸裸的伤害。落寞的“虞姬”亲手把冠冕给他的“霸王”戴上，推着他上台——那台上并没有“她”，他在暗处，在幕布的彼端，看着幕布上的翻腾华丽的剪影，没有他的《霸王别姬》依旧歌舞升平，锣鼓喧天。他绝然而去，身影依依，弱柳扶风，留给我们无限的心痛。 　　最后的舞台，两个人经历了岁月经过了一次一次的变革，最后无欲无望的站在舞台上唱这最后的一出，程蝶衣望着段小楼，痴痴的望着他，他的矢志不渝的唯一的爱，他笑了，是虞姬唇边绝望的笑或者是一种欣慰，这一次，再也没有别人，只有他们两，他死在这出属于他们两个人的戏里，一虞姬的姿态或者是不疯魔不成活的程蝶衣，他微笑着自刎，死在他的怀里，或者这就是他的最好的归宿。
$ b4 R4 T+ @* P% X, Q; t$ ?) G5 Y　听张国荣的《往事不要再提》，这部电影的主题歌，那种吟哦，低回缥缈，仿佛电影里程蝶衣的百转千回，眼波流转，欲与还休。
7 W. l  @4 T6 I% |, [* _姹紫嫣红开遍，似这般，都付于断壁残垣。 　　在没有人能把程蝶衣演得如此深刻，再没有人会把程蝶衣演得如此深刻，分不清是到底是张国荣还是程蝶衣，或者说张国荣就是程蝶衣，没有张国荣就没有倾国倾城的程蝶衣。再没有哪一个男人会有他的这样的媚眼如丝如他这样的风情万种。
　很难说这部电影是成就了张国荣还是摧毁了他，因了程蝶衣，他成为电影画册上不朽的
* R, U! W; F3 [2 T; F; L　　凄艳绝美，而这结局竟预示了他的结局。 　　张国荣是入戏很深的演员，说他在演戏，不如说他在投入，他在沉醉，在阐释着自己对世间的理解。在《阿飞正传》里的颓废，他的目光游离不知何处，一直在远方，远方就是梦想中的一切，他的游离一如所有人或有的迷惘。在《春光乍泄》里的迷醉，在《胭脂扣》里的醉生梦死，在他的光影里，仿佛是蒙了一层纱似的世界，那么的华美那么的不切实际又那么的真实的贴近了我们的心灵深处，让我们为他叹息为他痴狂，为他扼腕。
- r# o) F! h8 e; I: G% H　　某一年，他纵身一跃，在繁荣的香港中环文华酒店，完成了他生命的最后一次华彩的演出，一如片中的蝶衣。
　　蝶衣，蝶衣，张国荣终于化蝶而去。是耶非耶。

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亚特兰蒂斯

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