隐藏在罪恶下的信仰---菲洛梅娜

angcoy

    这是一部关于信仰的电影，这也是一部教人以良善的电影。
    我一直以为朱迪丹奇骨子里就应该就如同影片中菲洛梅娜一样，执着于信仰，从未放弃过乐观。
    虽然过往的影片中，朱迪丹奇总会用巧夺天工的方法派技巧展现出的世人所着迷的浪漫英伦魅力，但这一次关于这样一位小人物的演绎，剥去华丽的外表，余下的仍然是让人为之惊喜的平淡----这是关于人生的领悟。
    其实，在我看来，一旦一部电影被打上“根据真实事件改编”的烙印，无论其展现的情节场面如何的令人匪夷所思，都 会在不知不觉的观影过程中，将观众带入其中那些喜怒哀乐中的五味杂陈。会让人忽略影片本身在结构，画面等等技术方面所存在的小小缺陷。
   这也是一部关于审判的电影。
   上世纪50年代，身处社会风气保守的爱尔兰的少女菲洛梅娜因未婚先孕遭到世俗的审判，她的所作所为，被认为是罪恶且不值得被原谅的。栖身与修道院中，通过沉重而枯燥的劳作，来赎回曾经犯下的“罪恶”。菲洛梅娜历经险恶诞下一子，名为安东尼，同样的，在这个神圣之地，天真无邪的安东尼，一样也被视为是罪恶的。
     安东尼被来自大洋彼岸的陌生人领养，并由此，展开了菲洛梅娜长达50年的寻子历程。菲洛梅娜与自己的孩子自此天各一方，当然，这只是表面。
      在报社记者马丁的协助下，已为暮霭老人的菲洛梅娜，循着些许蛛丝马迹踏上了陌生的土地，期盼着能看上自己的儿子一眼。这个过程便是关于争论和审判的。
      菲洛梅娜穷其一生的信仰在电影的描述当中显得如同冬季里修道院的那一片景象：荒凉阴冷。而记者马丁作为现代社会的一员，对此所展现出的不屑似乎迎合了如今大众关于“罪恶”二字的理解。我们也许能理解马丁在这寻子旅途中所展现出的愤怒，但对于菲洛梅娜本人所坚持的，又有多少人能淡然接受。
       成菲洛梅娜的儿子在此后的50年中，长为一名社会精英。就如同菲洛梅娜在影片中所说的：我永远给不了他这样的生活。身为同性恋的安东尼最终死于艾滋病，但也就是这份哀伤，让身处天平两端的菲洛梅娜的信仰与马丁的愤怒被搁置在了不同的位置，由此，其间的平衡也就此打破。这似乎是一场角力，似乎道德层面上来说，马丁是赢家。任凭菲洛梅娜如何描述关于自己信仰的纯粹，都显得无力且无助。但也就此，开始了影片的另一次审判。
       菲洛梅娜得知自己苦苦寻找50年的儿子早已与天人两隔的时候对自己的信仰曾经有过一次深深的怀疑和不屑。影片中在华盛顿一处小教堂中，菲洛梅娜径直离去，我想此时的菲洛梅娜应该是愤怒而悲伤的，这是一次背叛，她所信仰的，所崇敬的正是这些苦难的始作俑者。
       我能理解菲洛梅娜那一刻的苍凉。
       但菲洛梅娜最终没有离开，她选择了原谅，循着过往的足迹通过儿子安东尼所经历的人与事开始了另外一次旅途，这一次，是关于菲洛梅娜自我的救赎。
        在最终的安东尼的同性恋人皮特之处，菲洛梅娜得知自己苦苦寻找50的儿子，也在寻找着自己。并在曾经这一段苦难的开始之处：修道院，擦身而过。对于我来说，这是本片最让人唏嘘的段落。
        故事开始于此处，也将在这里结束。
        我无法想象得知这一切真相的菲洛梅娜是怀着怎样的心情回到那个造成她一生遗憾的修道院的。但我能理解，菲洛梅娜是如何含着眼泪对修女说出那句：我原谅了你。
         这也是一处审判。
         记者马丁在离开时那一句：我永远不会原谅。同样的也是他所代表的大众对于这一切苦难的审判。
     宗教是一个无法用只字片语说的清的东西，信则有，不信则无。菲洛梅娜与记者马丁便是这样。菲洛梅娜的虔诚在影片中似乎单薄的如同一张白纸。但宗教，自有属于它的宽容。良善是才应该是它本来的样子。
    菲洛梅娜是一个没有多少见识的普通老太太，不会高雅，满身世俗，这在影片中关于酒店的场景以及菲洛梅娜所阅读的小说可见一斑，但也正是因此所展现出她作为一个普通人所拥有的豁达和令人难以理解的宽容，才是本片最让人动容的。她不想仇恨，因为这与她的信仰是格格不入且背道而驰的。
    同样的也是因为这份爱，她能一眼在一张陌生的照片中寻找到那就是自己苦苦寻找的安东尼，也正是因为这份爱，对于安东尼的性取向以及死亡，表现的如此豁达且毫无违和感。
   也许爱这个字眼，对于菲洛梅娜来讲，始终是纯粹的。所以她理所当然的放弃了仇恨。
   表面上看，使得菲洛梅娜与安东尼天人永隔的代表着神的旨意的修女们才是应予以惩罚的罪人，她们以神之名判处菲洛梅娜的罪，造就着一切苦难，这也因此才给菲洛梅娜本人表现出的宽容予以放大。这是一个对比。
   同样的，泯灭人性不是上帝的所赞成的，因而修女们穷其一生禁欲修行，不知忏悔，最后，也不过是与修道院中衰草枯木一起腐败枯萎。而菲洛梅娜对于安东尼的爱，才得以铭刻，得以不朽。
   这，便是上帝的审判。